Cómo escribir el guion de un video
Un buen video corto es una sola escena bien contada. No hace falta ser director: describí qué pasa y cómo se mueve la cámara, y el estudio optimiza el resto automáticamente. Esta guía te da el vocabulario para pedir exactamente lo que imaginás.
El primer segundo decide todo
En el feed nadie te espera: arrancá con la acción ya empezada y tu producto protagonista, nunca con un fundido, una pantalla negra o un set vacío que se va llenando. Ese primer cuadro es además la portada del video en el feed, así que tiene que funcionar solo, como si fuera una foto.
Y elegí un final, no dos: para contenido de feed, un cierre que vuelva al primer cuadro (queda en loop y se reproduce de nuevo sin corte); para una promo o un catálogo, un cierre quieto y nítido sobre el producto, que es donde después aterriza tu llamado a la acción.
La fórmula de la escena
Una buena idea de video define, en este orden: tipo de plano + sujeto + acción principal + movimiento de cámara + escenario + luz. Igual que en imagen, lo que va primero pesa más: arrancá por tu producto.
- Tipo de plano: primer plano del producto, plano general, plano detalle.
- Acción: qué hace el producto o la persona: gira, cae, se sirve, camina.
- Cámara: cómo se mueve. Un término preciso rinde mucho más que uno vago (ver abajo).
- Luz y clima: igual que en foto: hora del día, dirección, intensidad.
Una escena, dos o tres momentos
Los videos cortos funcionan como un mini guion de dos o tres tiempos: qué pasa al principio, qué pasa al medio y cómo termina. "La botella cae en cámara lenta sobre el hielo, las gotas salpican congeladas en el aire, y el logo queda nítido en el cierre" es una escena con tres beats claros. Meter dos ideas distintas en un mismo clip garantiza que ninguna se vea bien: mejor dos videos.
Cuántos momentos entran depende de la duración que elijas: hasta 6 segundos, uno solo (un estado inicial y un cambio) con un único movimiento de cámara; el tercer momento y el segundo movimiento recién valen la pena de 8 segundos en adelante. Tres beats en un clip de 5 segundos no es un video, es un corte seco.
El movimiento de cámara, con nombre y apellido
"La cámara se acerca" es vago; un término de cine es una instrucción. Los que mejor funcionan:
- Dolly in lento: la cámara avanza suave hacia el producto. Elegancia pura.
- Órbita: la cámara gira alrededor del sujeto. Ideal para mostrar un producto.
- Tracking: la cámara acompaña al sujeto que se mueve.
- Grúa (crane up): la cámara sube y revela la escena. Cierre épico.
- Cámara en mano: movimiento natural, estilo video de creador.
Usá uno o dos movimientos por clip, no más: el exceso marea y se come a tu producto.
El ejemplo que lo resume
Sonido y voz
Tus videos salen sin voz por defecto: si querés música de fondo, activá el interruptor de música al generar. Si querés narración o alguien hablando, pedilo explícitamente en la idea ("con una voz en off que diga...") y el estudio la habilita.
Referencias y marca
Adjuntá fotos de tu producto: comunican su identidad mejor que cualquier párrafo, y el video lo reproduce fiel en forma, colores y branding. Y como en imagen, pensá en una paleta de dos o tres colores, un solo protagonista y la composición más simple posible: eso es lo que se ve premium en un feed.